【趨勢專文】串媒體四大元素三部曲「跨平台」（一）：故事指揮家

文/郭哲瑋

 

    以前曾有個義大利籍的電影老師對我說過，要成為一個製作人至少要知道每個電影製作環節的百分之八十，要具備八成的導演觀念、要會八成的編劇技巧、要有八成的攝影功力、要懂八成的剪接觀念，才有作為一個製作人的資格。這句話如果套用在未來的串媒體內容製作人身上，那聽起來就有點嚇人，他可能除了內容生產的本業，還必須知道八成的網站或App開發知識、八成的社群操作方式、甚至八成的遊戲製作能力等，他必須要對每一種螢幕與每一種平台都進行內容的配置與實驗，去找出對受眾最極大化的接觸點組合，才能在當前破碎的閱聽行為中讓故事傳遞到受眾感官之中。

    每一個單一的螢幕都在匯流環境中面臨眼球的分散，使用者對各別媒體的接觸率降低，但是對於所有媒體的接觸時間，其實卻是增加的；就商務模式來說，整合性的跨屏企劃、專案包裹是比單一賣法更能產生銷售說服力。而這也是串媒體四大元素第三部曲「跨平台」的基本精神：「根據分眾與碎片化閱聽行為，針對故事世界設定時的不同故事線，提供預設閱聽眾當下使用情境會想看到的故事內容，或根據其在當下會使用的載具提供內容的無縫接軌。不同平台可以分別是影音、App遊戲或甚至傳統紙本，但目的都是要讓閱聽眾能夠無所不在地生活在故事中。」

    與過去定義的「跨平台」（Cross-Media）不同的是，串媒體思考的不是某媒體產品創作完成之後，如何透過多平台傳送至消費者手中，如電影的通路可以是電影院、發售DVD、網路影音等不同階段的跨平台應用，或是同源內容改編為漫畫、遊戲、電視的「一源多用」、「衍生商品」。串媒體的跨平台是在企劃端一開始就將每個平台的屬性定義清楚，配置不同的功能或故事性，然後整合成互動的故事世界，每一個入口都可以讓受眾進入故事，是一種多重接觸點（multiple entry point）的互補組合。

    每一個串媒體故事平台不需要為了多而多，重要的是平台間的受眾轉移，先來整理一下過去幾個串媒體經典案例所用到的各種平台：《地球異世界（Defiance）》主要使用了電視影集及線上遊戲，搭配作為故事世界背景介紹的官方網站；《Collider》則大量使用了包括網路影集、網路動畫、漫畫書、App遊戲及Wattpad社群平台；《THE SPIRAL》使用電視影集、網路遊戲及進入真實生活的真人角色扮演遊戲；《BEAT GIRL》包含網路影集、小說、手機遊戲及Pinterest社群網站等；上週的《The Tales of the Estuary》則有網路影集、電視短劇、攝影書、廣播劇、APP、電影短片以及實體活動。

    接著實際問題來了，不論是國內還國外，就現有的製作環境而言，要如何能更精準即時的將每一條故事線在不同平台間佈署呢？這考驗的是一個串媒體製作人多工協調及反應的能力，即使在國外，過去也往往是使用土法煉鋼的方式，直接用Excel表格協助平台的選擇判斷與使用。因此除了前端的企劃創意部分之外，國際串媒體界也有公司開發出一種跨平台故事的線上管理平台，取名為「Conductrr」。這個故事管理平台協助製作人集中管理故事中的角色、編呈情節、發動任務，並協助安排排程將內容佈署到各平台，這一套平台目前也在歐洲與HBO熱門影集「冰與火之歌：權力遊戲（Game of Thrones）」的行銷團隊配合中，可能將再發動一個串媒體的內容活動。類似的工具，還有曾介紹過的「StoryCaster」。

 

新媒體時代的使用行為還是混亂的，尚無法建立出一套公式，一套使用行為的衡量指標，從前端的企劃到後端協助平台佈署的工具，都不斷地在實驗如何獲取最多的眼球、最大的參與度，以及最方便內容管理的工具。「Conductrr」這個管理工具的名稱即取得相當有意思，一個媒體內容與平台的指揮家，如何在跨平台、多螢幕的媒體環境中，讓你的故事和諧共融，在各樂器部獨自成篇的情況下又能夠成為組織成一個悅耳的樂章，就是串媒體敘事的精髓，未來的數位內容製作人，都必須要在跨平台的爭寵中，找出均衡，成為一個「故事指揮家」。