可口可樂之旅 (下) : 可口可樂新聞室的「編輯方針」?

文/呂欣茹

( http://www.bbc.co.uk/southyorkshire/in_pictures/look_north_forty_gallery.shtml?1 )

       將公司官方網站轉型為提供內容的數位雜誌，朝向品牌出版(brand publishing)概念的「可口可樂之旅」在”發行”一年半之後，可口可樂的編輯群們在今年三月舉辦了第一次編輯高峰會 (Journey On)，分享討論「可口可樂新聞室」在這個全新打造的媒體平台 (The Journey Media Platform，簡稱JMP)中，如何生產一個好故事的執行細節，以及回應業界的檢視：如何判斷「在社交媒體中一篇內容是否成功」的評估指標。這次會議也標示著可口可樂不只是改變與消費者的行銷溝通策略，更藉由組織改造(新聞室的建立)轉型為提供生活風格相關軟性內容的「媒體品牌」。這個品牌改造的起點就是「可口可樂之旅」誕生的背景假設：對消費者而言，公司網站已死，公關新聞稿已出局。

For consumers, the corporate website is dead and “press release PR” is on its way out.

可口可樂之旅 (上) : 朝向內容品牌的數位出版歷程

文/呂欣茹

(http://www.coca-colacompany.com/ )

2012年開始可口可樂在提供消費者的數位經驗上，從單純推播公司訊息的官方網站，轉換到內容豐富的社交化數位媒體平台：可口可樂之旅(Coca-Cola Journey )。「可口可樂之旅」的規劃、設計和編輯重點更像「數位雜誌」而非公司網站模式，希望全面掌握消費者生活風格相關的議題影響力。網站的轉型不只是內容生產方式的改變，更重要的是「品牌再造」的企圖：從傳統的飲品公司轉型為內容品牌的「媒體公司」。 

韓流Hallyu：韓國流行文化的全球脈絡

文/呂欣茹

在亞洲地區特別是中國，「韓劇」因為地區及文化的臨近性，成為南韓文化商品重要的輸出項目，除了打造主角成為超級明星的廣告效益外，相關周邊產品的販售和旅遊經濟的開展等，背後的邏輯都是整體國家經濟發展的企圖。南韓政府藉由政策推動，建立娛樂文化產業的全球發展規模，全力將韓劇（K-drama）及流行音樂（K-pop）裁剪為能夠跨越國家和地區限制，盡可能地吸引更多的潛在閱聽眾。流行文化研究學者Yasue Kuwahara與她的同事在 <The Korean Wave: Korean Popular Culture in Global Context >這本書中，以產製、全球在地化，及文化消費三個方面來分析這股「韓流」（Korean wave or Hallyu）全球性脈絡。

【趨勢專文】雷神巧克力為什麼走紅？網路零食又怎麼興起？

文/HaoGing

各位親愛的讀者有吃過這款紅遍台灣大街小巷的「雷神巧克力」了嗎？就在昨天(4/21)晚上，國內便利超商龍頭7-11將原本宣布4/23才上架的最新到台130萬片雷神巧克力提前開始鋪貨，並同時在官方臉書粉絲團舉辦抽獎活動，消息一公布短短1小時內就有8000人按讚，並將近3000人留言參加活動。究竟是為什麼在短短不到一年的時間裡，讓這片來自日本的巧克力在台灣迅速爆紅，讓台灣消費者如癡如醉瘋狂搶購呢？

【生活、文化、消費】 研發溫柔造夢的文化技術（Culture Technology）

文/呂欣茹

    當迪士尼將文化商品輸出到世界各地引發文化侵略的議題時，我們會以批判的角度評論這是一種「文化帝國主義」:西方強權以強大的經濟、資本實力對全球市場進行文化價值的擴張，透過文化商品的銷售，支配全球性的文化霸權（cultural hegemony）。但當我們的”鄰居”韓國經過十幾年的練功，走出亞洲金融風暴的陰影，成功地將「韓流」文化產品外銷全球時，我們這才驚覺，「文化」果然是一門好生意!這可能不是原本國力的問題，而是產業「技術研發」的問題。

【趨勢專文】走進你家每個角落的購物利器-Amazon Dash

文/HaoGing

有的時候我們會遇到牙膏擠完、衛生紙用完才驚覺“忘了買”的窘境。挽起衣袖要換燈泡時，才想起上一次購物居然把買燈泡一事忘了。或許會有人說，為什麼不立刻打開電腦下單，或者記錄在你的購物清單上？其實有時候我們忘記，往往也出於一時的懶惰。

【趨勢專文】 群眾共創電影的成功案例（下）：娛樂體驗(Entertainment Experience®)電影產製的創新流程

文/呂欣茹

2013年4月以使用者自製內容的電影製作專案Entertainment Experience®獲得國際艾美獎Digital Program – Non-Fiction的類別，最後群眾共創的電影成品名為「Tricked」。這個成功模式來自荷蘭的電影製作及發行公司Film Content Company Europe (FCCE)，以創新模式製作及跨國行銷影視產品為公司主要業務。Entertainment Experience®這個電影產製的協作式平台，由好萊塢名導演保羅·范霍文（Paul Verhoeven）號召，讓普通人都有機會拍電影，在39周內，吸引35000電影愛好者參與，42所大學以學分制參與此電影專案計畫，其中最年輕的導演參與者只有14歲。這個專案第一季最終產生了1250個劇本、2200個角色和25支創作社群等，並最終完成了世界首部由群眾共同創作的大電影。究竟這個群眾參與式創作的成功模式有哪些創新特點呢？

【趨勢專文】 群眾共創電影的成功案例 (上)：娛樂體驗 (Entertainment Experience®)

文/呂欣茹 

 

使用者自製內容(UGC)和跨媒體(Cross-Media)的概念被討論很多年，但真正被成功應用在社群或傳統媒體的商業模式到了去年（2013）才有較具體的案例出現。來自荷蘭的「娛樂體驗」(Entertainment Experience®)跨媒體專案，概念是一個群眾共創的說故事平台，號召公眾，來幫助知名好萊塢導演Paul Verhoeven 拍攝一部由群眾共創(co creation)共製(co production)的全新電影，最後吸引了近35,000名目標閱聽眾，產出9,500小時的影音作品。

【每日分享】無印良品MUJI passport：2013 Yahoo Japan行動裝置APP金賞

文/HaoGing

我們之前有介紹過本年度日本雅虎網路創意大獎(Internet Creative Award)的優秀作品之一「ARART」，是一款利用擴增實境AR技術讓世界名畫動起來的APP。今天則是要介紹網路創意大獎企業部的金賞-無印良品的「MUJI passport」。

[每日分享] 2013/11/15「網友評價」可能是廣告，但不是抹黑！

文／Melody

在之前的分享「讓『網友評價』成為產品廣告？」一文中，針對亞馬遜啟動了「Vine計劃」，邀請了產品測試員（customer reviewer）來針對上架的產品進行試用；爾後，再將試用心得上傳於亞馬遜商品平台的「顧客評價」（customer reviews），將自己化身為網友，並給予網站上進行瀏覽的顧客意見。這無形之中，巧妙地將「顧客評價」轉化為產品廣告，讓客戶可以據此訊息獲得認同，進而進行購買的動作。這即是典型的置入性行銷的手法。但有趣的是，為何2013年4月發生的「三星寫手門事件」，也運用了類似的手法，卻產生了不同的發展與結果呢？