【O-day活動分享】『黃金時代』的鄉愁情懷與重生

文/郭哲瑋

（圖片來源:大稻埕變大藝埕　打造台灣第三次新文化運動場景)   

    上週五（12/27），本中心第二次O-Day活動參訪了位於台北市大稻埕的「民藝埕」文化街屋。「民藝埕」坐落於霞海城隍廟北側，為一棟興建於西元1923年的歷史建築。一樓有兩個以百年民藝與當代設計為主題概念的陶瓷工藝展售空間「陶一進」、「陶二進」與位於三進的咖啡小酒館「洛Le Zinc」。二樓一進為茶館「南街得意」，二進為書法設計講座藝術空間「墨中間」。「民藝埕」除陶瓷工藝展售與經營咖啡小酒館之外，亦肩負微型創業輔導的角色，成為一個微型創業者的育成空間。


    「民藝埕」的經營者，是近年已淡出政治圈的社運名人周奕成先生，O-Day當天，很榮幸地周奕成先生也在場與我們暢談，在訪談過程中，周先生提到了1920年代來自大稻埕屬於台灣真正的「創業精神」，以及「民藝埕」與當代流行大型文創聚落「華山藝文中心」、「松菸文創園區」的差異。1920年代，在周奕成先生眼中是大稻埕的輝煌盛世，是當時全台灣商業貿易最繁盛之地，更是文化和思想最先進之處，台灣推動新文化運動的根據地就在大稻埕這個發源地，而「復興1920年代的大稻埕」，更成為「民藝埕」的使命之一。

    1920年代不只是在台灣的大稻埕，在整個世界都是文藝與思想的風華年代，伍迪艾倫的電影「午夜巴黎」，以一個當代年輕作家奇幻漫遊20年代巴黎的故事，帶出對達利、費滋傑羅、海明威、畢卡索以及那個年代巴黎的孺慕之情，但同時，電影中卻也帶出另外一個觀點，亦即即使處於20年代巴黎的人，也有其孺慕的時代，每一個生活在「當代」的人，往往都嚮往著某一個過去的「黃金年代」（Golden Age）。這種對於「黃金年代」的嚮往，常稱為「懷舊」或「鄉愁」（Nostalgia），而「懷舊」與「鄉愁」往往來自對當下的憂心忡忡，在前途未卜的不安定氛圍中，對過去時光的浪漫化想像。

    對於過往某種時代情懷的追求，與對所處現實的失落總在一線之隔，相較於當前台灣各類媒體內容不斷以濫情塑造歷史鄉愁，建構感性麻痺的文化保護網，「民藝埕」如何能避免掉對「黃金時代」的嚮往，理性地以古鑑今帶起新的現代思潮，抓住逝去的時代精神，將之轉化並適用於當代，正是「民藝埕」經營上所思索的問題，也是其令人期待之處。

    而對於「民藝埕」與「華山藝文中心」、「松菸文創園區」的差異，周奕成先生提出了有趣的觀點：華山與松菸前身分別為酒廠與菸場，屬於政府公有地，也缺乏在地生根的故事性；而大稻埕多屬所有權分散的私有地，難以歸類統一。若從「總體營造」角度出發，松菸與華山正符合「營造」的策略性需求，但大稻埕的「難以營造」，卻也讓「民藝埕」能夠不以具知識分子從上而下的姿態高度，而紮實地需與在地文化打成一片，才有生存的空間。

    像華山與松菸這樣子的大型文創聚落，成為一個城市文創經濟的重要據點有其存在的必要，必須承認，不論背後運作機制為何，大規模、組織化的文創經濟發展有其作為產業領頭象徵的意義在，也可作為城市形象的表徵；同時像大稻埕「民藝埕」這類去中心化、「眾聲喧嘩」的文創聚落，則從另一面體現出無法、也不需要去被歸類的常民文化，散落在規則、秩序之外，進入到這個場域中的民眾，不是被指示牌帶著走的消費者，而是隨處尋找驚喜的漫遊者（Flâneur）。尋找屬於常民文化的「文創產業」，努力地不被統一與歸類，不想「活化」社區僅是「生活在社區」的謙和姿態，正是「民藝埕」所秉持的創業精神，也希望大型集體化的文創商場與微型文創聚落，能找到彼此相互協調的生存之道，能真正從失去的大稻埕精神中，覓得社會創新的基因。