繼去年數位表演藝術節《雲端冒險》，今年推出的《數位啟示錄》的演出，似乎多了一些警示意味。
這週末前往觀賞跨域科技媒體無人劇場創作計畫《罪惡之城》。有趣的是，表演藝術劇作中卻不見真實演員的演出、也沒有任何對白與表情，因而整個劇作的敘事方式，皆顯得抽象、跳躍且疏離，試圖表現的正是時下人與人，以及人與機器間的關係。此外，所有關於人的演出橋段，皆採事先錄影，再於現場搭配其他機械裝置，於正確的時間、正確的屏幕中精準放映。誠如藝術總監王俊傑於播映後表示，其實沒有人性的機械裝置，更無法容忍一絲一毫的誤差。
故事軸線主要落在地球因資訊過載而毀滅的倒數前24小時。演出內容主要有四個場景以及四個角色組成，四個場景分別是海洋、太空、山巒與倉儲賣場大建築。四個角色，分別是清潔人員、消費者、警察以及來自跨國總公司-西裝筆挺的甘比亞裔高階主管。
首先，海洋，是孕育地球生命的初始；太空，讓地球變得渺小、不堪一擊，意味著不再是宇宙的中心；山巒，是地表看似靜止，地質卻持續推擠變動的地球皮膚組織；而倉儲式的大賣場，則是全球化與資本主義的象徵式建築，讓世界變得單一無趣的代表作。然而，海岸邊開始堆放防波塊、山巒被開墾為便於車輛通行的馬路。科技作為罪惡之源，人們的居住與移動，持續肆無忌彈的改變地表的細微樣貌。
其次，賣場中面無表情的清潔婦人（陸弈靜飾），在空無一物的賣場中，不斷的擦拭著過度乾淨的地板與陳列架；披散著白色長髮，沒有色調的女消費者，就像是跨國量販業者想像中的模樣，沒有表情，並且失去色彩。只是被動的接受賣場上所陳列的商品，例如紅色方正盒裝的美國汰漬洗衣粉，以及與自然脫節的亮黃色圓檸檬。然而，在世界毀滅倒數24小時的時間裡，消費的付費原則其實不再具有任何意義，拿取一顆檸檬放入口袋，或是，是否還會代表著偷竊與犯罪？
至於戴上墨鏡看不到眼神的男警察，仍舊將子彈上膛，繼續執行巡邏與簽到的任務，這一刻，警察的與人們的關係是否有所變化？救援者、執法者、情人、家人、或只是個擔憂於世界毀滅的一般逃難者？跨國跨族群的高階主管，隨身攜帶裝有一只「罪惡之城密秘計畫」的手提箱，卻讓消費者偷偷取走並開啟後，究竟會發生什麼事？
這場演出，由於所有的影像搭配著機械手臂的轉動、搬運、聲光掃描等動態運作之外，機械手臂上的攝影鏡頭，亦將觀眾納入成為表演的一部分。猶記接近尾聲的一幕劇中劇，現場觀眾成為拍攝海嘯模型時的背景，提醒身處地球的我們，同時也是劇中人物。最後一幕，當罪惡之城毀減倒數的時計歸零的那刻，切換為從零開始重新躍進的秒數，代表著這個時空的結束，是另一個嶄新時空的開端。之於地球，我們僅止於過客；之於這寂靜無人的舞台，故事亦沒有結局。
圖片來源：科技媒體無人劇場《罪惡之城》臉書專頁
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