【趨勢專文】串媒體四大元素首部曲---故事世界

文/郭哲瑋

    最早在「串媒體動員力」一文中，提過串媒體四大元素分別為：1.故事世界（StoryWorld） 2.跨平台（Multi-Platform） 3.社群互動（Social Engagement） 4.虛實整合（Online-to-Offline）。後續的「趨勢專文」將針對這四大元素做國內外的趨勢、理論與個案發展做研析，其中首部曲將由「故事世界（StoryWorld）」開始，畢竟從媒體的角度而言，跨平台、社群互動與虛實整合等元素，都是根基在內容製作者如何根據心中的故事世界去做設計，而一個好的故事題材、社會觀察與撰寫技巧，也才是影響串媒體敘事最重要的啟始點。

    「故事世界」基本要義為：「在未來多元與分眾收視的情境裡，一個故事要觸及到盡可能多的閱聽眾的話，勢必要針對各類觀眾創造一層一層並高度客製化的故事內容，由大大小小眾多故事線組合而成的一個「故事世界」，像是電玩遊戲替玩家所定義的「世界觀」一樣，一個串媒體故事的編劇或製作人，必須比過去更完整詳盡地編寫故事背景、角色設定，才有辦法讓眾多分眾的故事線完美串連。」

 

    「The Producer’s Guide to Transmedia」一書作者，也是幾個重要的串媒體敘事製作人Nuno Bernardo曾提出了幾個要撰寫故事世界的心得：

    1.在有限成本下利用各平台能做到的事情。
    2.要能找到一種故事類型，故事是能長期無限延伸（如日記體）。
    3.角色要更加立體化，因為要能創造觀眾參與感，必須更像真實人物。
    4.少卡司能運作的更好。
    5.時空環境盡量設在當代，才有社群共鳴。
    6.隨時提醒自己離觀眾有多近。

    從過去幾個案例研析，要構思故事世界，初步歸納大概可以從幾個角度切入：

    一、從角色原型出發：

    Nuno Bernardo的beActive製作公司，2012-2013年的「Collider」科幻影集，內容講述六個角色穿越到末日般的2018年，故事裡六個主角分別交錯在不同媒體中，尋找回到他們世界的辦法 。「Collider」針對每個角色原型的設計，透過漫畫書、網路影集與App遊戲等不同方式，讓每一個角色坐落在一種產品，分別敘說六個主角交錯的故事，在利用某一媒體觀看某一個角色的故事時，同時穿插入其他角色的影子，也引導觀眾進入使用另一個平台產生綜效，最後匯聚在一整個2018年的科幻末日世界觀下。目前漫畫電子書已於Apple iBookstore and Amazon Kindle store上架，網路影集部分也可在Youtube上線。

 

 

 

二、從可拆解的故事元素：

 

同樣是Nuno Bernardo的beActive製作公司，「Beat Girl」並非使用角色或劇情發展去做跨平台分布，而是利用故事中的可發展元素，如角色的興趣。故事主角是個喜愛音樂的女生，在跨平台的使用，「Beat Girl」就扣緊音樂這個元素，將主角喜歡的音樂或Live House等，另外用圖、文及主角影音日記的方式呈現在Pinterest上，變成另外一個在網路上，以音樂社群分享為主的日記體文本，同時更為日後置入商業合作做鋪陳準備。
 

三、利用易得可使用的平台特性：

 

香港的「#00c6」是一個超級低成本的製作，在設計故事世界地圖時，就選擇以影片為基礎，圖像文字等資料為輔，盡可能地找所有易用的網路、社群平台，用有限的資源，讓主文及資料可以盡可能擴散，並且從中以blip.tv及pinterest作為影片內容及虛實資料整合的推動平台。

 

「故事世界」（StoryWorld），跳脫了傳統書寫故事的起承轉合，或「開始、衝突、結局」的「三幕式」結構技法，串媒體故事世界是一個像波赫士「歧路花園」般多重進入點（entry point）的書寫過程，但若能建構起好的故事世界，能夠帶動的整個「沉浸式體驗」與效益都會非常有趣及可觀。後續專文將從「故事世界」出發，繼續探討串媒體敘事的發展。